2024年12月29日明清瓷器拍卖专场拍品详情展示
1 清康熙青花釉里红龙纹梅瓶
江西文物商店（附票） 2023年古天一 lot.1106
该瓶小口，短颈，丰肩，瘦底，圈足。外壁以青花绘云纹，层次深浅清晰，釉里红渲染龙身，发色鲜艳。龙身雄健壮硕，青花点睛，富有生气，爪牙锋利，作腾空盘旋状，气势磅礴，整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘云龙生动神情尤其精彩。
2 清康熙黄釉暗刻龙纹盘
展览：2024年8月天津博物馆-汲古精华明清瓷文化与艺术传承展 页：42，019号
“盘撇口，浅腹，深圈足，修胎自然流畅，形制规整。内壁盘心暗刻云龙赶珠图，五爪龙英武威猛，腾驾祥云，赶珠飞跃，外壁亦刻云龙图，潇洒生动，云纹呈「壬」字形，甚为少见。盘内外施以黄釉润色，釉色肥润均匀。底施白釉，中心落「大清康熙年制」六字双行青花楷书款，笔体潇洒舒展。
黄釉为一种低温铁黄釉，是皇家控制最严格的一种釉色。「黄」与「皇」同音，因而黄色也成皇家至尊之色，明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用，以色泽明辨尊贵，决不可僭越。据清乾隆《国朝宫史》卷十七＜经费一·铺宫＞记载，对内府瓷器的使用有明确的规定，例如皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃、妃用黄地绿龙器；嫔用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用五彩红龙器。本品内外全是黄釉装饰，其当为皇太后、皇后所专用，级别极为高贵。此规定肇始于康熙十九年，故康熙二十年至二十七年第一次官窑烧造当中，按照此例烧造一批内府日常用瓷，传世所见多为这七年里所烧者。”
3 清乾隆黄地红龙纹碗
展览：2024年8月天津博物馆-汲古精华明清瓷文化与艺术传承展 页：112，054号
“内壁白釉，外壁施淡黄釉，此种黄釉以锑为着色剂，色泽更为淡雅，具有粉质感，多见于雍正、乾隆官窑，由于釉料稀缺，烧制难度大，故烧制数量极为有限，嘉庆以后几乎不再生产，可谓件件珠玑。碗外壁以矾红绘海水云龙纹，龙为五条，乃九五至尊之象征，五龙身尾相缠，嗔目长啸，翻腾于云海之间，虽绘于小器之上，却不失庄重威严之感。碗底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。查阅各类资料，可知清代官窑器物中，此类锑黄地红彩瓷器极为少见，为乾隆御窑名贵品种。
黄地红彩品种又称“黄上红”，始于明宣德时期，多见于嘉靖时期，并一直延续烧造。嘉靖初年因高温铜红釉工艺失传，宫廷造办处令御窑厂工匠创烧矾红低温釉彩瓷，代替高温铜红釉器。《大明会典》载：“嘉靖二年（1523年），令江西烧造瓷器，内鲜红改作深蠜红。”御窑厂经过不断试验及技术改良烧制出的矾红彩，色泽明艳，深受皇帝喜爱。在此基础上制作的黄地红彩器，烧制技术更为复杂，对于温度把控甚为严格，需先高温烧结瓷胎，后浇黄釉，入窑在约900度的温度下烧成黄釉器物，再进行矾红彩绘后，三次入窑以约750度的低温烧制而成。因技术难度大，制造成本高昂，故仅可供御用，传世极罕。
此式乾隆黄地红龙小碗在有清一代仅见乾隆朝有烧造，胎釉俱佳，彩料色泽饱满，纹饰描绘精湛，绝非寻常官窑可比，且数量极少，档次十分高贵。南京博物院及故宫博物院分别藏有与本品完全相同的作品，可资比较。”
4 清道光蓝地黄龙纹盘
盘侈口，弧壁，薄胎，浅腹，浅圈足。盘内外均绘饰蓝地黄龙纹。其中盘内中央绘飞龙戏珠，周缘绘二龙戏珠纹。外壁亦绘饰二龙戏珠纹。近底处绘莲瓣纹。圈足内盘底中央署“大清道光年制”六字青花篆书款。此件大盘器形硕大，胎体质地纯净，烧结坚实，较为少见。而其敷彩绘制工艺尤令人赞叹。其先以青花勾绘龙纹及龙鳞、鬃鬣及祥云等，复以黄釉满填龙形、祥云及龙珠等，以青花填充空白处为地，沉稳冷静的青花艳丽明快，娇嫩鲜亮的黄彩更使盘心飞龙生动威武，神采奕奕，图案色彩对比更为鲜明，富有装饰效果。据《国朝宫史》所载，清宫中皇帝、皇太后、皇后使用里外皆施黄釉的瓷器；皇贵妃用外黄内白的瓷器；贵妃、妃子使用黄地绿龙瓷器；嫔用蓝地黄龙瓷器。由此可见清宫等级制度之森严，用瓷法度之健全繁细。
5 清嘉庆青花留白 海水龙纹盘
“广州文物总店旧藏
著录《岭南私家藏珍品明清民国瓷器篇》
曾波强编著 岭南美术出版社
2010年第159页图113#”
“盘敞口，浅弧腹，圈足，底书青花“大清嘉庆年”篆书款，通体施白釉。盘以青花彩画海龙纹，外壁设海涛及九条龙，或行，或立，姿态各异，盘心为海水侧面立龙。龙纹皆仿宣德朝风格。此盘主题纹为《龙生九子》，盘心立龙象征帝王，盘外壁所设九条龙为帝王之子，在外守护疆土。古人以九为数之极，象征帝王多子多福。”
6 清乾隆青花矾红 龙生九子盘
保利厦门23年春拍 638#
“本品敛口弧腹，下承圈足，本品盘心和外壁均以青花绘海水，矾红彩绘龙纹，内壁绘一立龙，张牙舞爪，腾波鼓浪，外壁九条红龙呈俯仰之势，游走于惊涛骇浪中，鬓须拂动，气势凛然。观本品所绘龙纹，龙身细长，龙眼并排，为仿明代龙纹特点。外底心青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
《易经》载“九五，飞龙在天，利见大人”，九为数之大者，五则位居正中，故历代多以其象征帝王。本品外壁九龙环绕，盘心一龙居中，体现了“九五之尊”这一专属的皇家的威仪。九龙闹海图乃明代御窑最为流行的瓷器装饰题材之一，此式青花釉里红九龙闹海图盘创烧于明宣德御窑，一经诞生，便成为经典，备受后世所追慕。清代康熙朝始烧，即为清代御窑经典品种，持续烧造至晚清。”
7 清乾隆青花对头凤纹盘
“瓷器上的凤纹装饰出现于唐代，这时的凤纹已经有了越来越生动的形态变化，凤的形象与高冠长尾的孔雀并成定式。到元明清时期，大量形美色艳的凤纹在这三代瓷器中出现。与龙纹类似，凤纹的形象体现了不同时期的文化艺术特点，凤纹在器物上表现纹样都各具其内在形式特点，风格也各不相同，宫廷以凤为皇后的图腾，此对凤盘工整有序，象征皇后德洽六宫。同时凤凰又是中华民族崇拜的对象。人们认为她的出现，能带来光明，让祥瑞降临，预兆天下太平，人们能生活得更加美满幸福，将其看作是美丽和幸福的化身。
此青花对头凤纹盘为清代官窑传统品种。盘敞口，弧腹，圈足，器型规整。通体白釉为底，釉面匀净。青花作饰，盘心、盘口沿均饰青花双线纹，盘心青花双圈内有两只绘工对称的凤凰，此纹饰也俗称“对头凤”，其间绘以壬字朵云纹。外壁口沿圈青花纹，足上饰双线青花纹，外壁饰一对凤凰如意云纹，以壬字云分隔。双凤在盘心作团花式，外壁为飞翔式，卷草尾为雄性凤，飘带尾是雌性凰，寓意鸾凤和鸣，吉祥如意。盘底落青花“大清乾隆年制”六字篆书款，品相完好，是乾隆盛世典型官窑器。”
8 清乾隆青花龙纹盘
盘敞口，浅弧腹，圈足，底书青花“大清嘉庆年”篆书款，通体施白釉。盘以青花彩画海龙纹，外壁设海涛及九条龙，或行，或立，姿态各异，盘心为海水侧面立龙。龙纹皆仿宣德朝风格。此盘主题纹为《龙生九子》，盘心立龙象征帝王，盘外壁所设九条龙为帝王之子，在外守护疆土。古人以九为数之极，象征帝王多子多福。
9 清雍正青花夔龙纹盘
“夔龙是龙的萌芽期。《山海经.大荒东经》描写夔是:“状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔”。《说文解字》:“夔，神魅也，如龙一足。”本品直口微侈，浅腹，承接圈足，足墙微外撇，露胎处可见胎体细腻洁白，致密紧实，修足极为规整，是为典型“泥鳅背”。盘通体施白釉，釉面莹润，通体纹饰以青花绘就，外口沿饰方折的夔龙纹，胫部青花双圈，盘心绘蟠螭纹，其形盘曲而伏者，称蟠螭。盘螭为团寿型，首尾相接，更加的抽象画，也更加的具有装饰性，威严而神秘。内沿之上亦绘一周方折的夔龙纹。外底心双圈内青花书“大清雍正年制”三行六字楷书款，字体端正。”
10 清雍正黄地青花盘
黄地青花工艺始见于宣德一朝，明后期仿制以成化、弘治量为最大，清代康雍乾三朝沿袭烧制，器型较明代更为丰富，以雍正一朝制作为最佳。其制作过程为先在瓷胎上绘画以钴作着色剂的青花纹饰，施白釉经高温烧造后，再在白釉处加填低温铅黄彩，复入炉经低温焙烧而成。此盘正是雍正时期之官窑佳作。盘形周正，胎体细腻，釉质莹润。通体以黄釉为地，盘心青花绘如意寿桃长生花纹及回纹，外壁口沿青花绘正反相间的如意纹，壁绘连绵不断的回纹。为如意长寿 生生不息 富贵不断头之意。青花色泽青翠，黄釉色调素雅，二者相映成趣。底书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
11 明万历青花飞鸣宿食捧盒
“古人视鸳鸯为爱情象征，《古今注》云：“（鸳鸯）鸟类，雌雄未尝相离，人得其一，则一必思而死，故曰匹鸟”。鸳鸯戏莲纹自元代始成为瓷器中最流行的装饰图案之一。明万历一朝瓷业烧造仍然以青花为主，产量剧增，品种繁多。
此器绘莲池鸳鸯成双成对，正是对传统纹饰的继承与发扬，见青花盖盒子母口，内外壁施釉，胎质细腻洁白，釉面青色浓韵，厚而温润。盖主体纹饰绘鸳鸯戏于莲池之中，一鸳、一鸯凫水前行，戏于其中，一只回首相望，顾盼生情，鸳鸯下有卷曲的波纹，似水波粼粼，使画面顿生灵动。周围荷花、莲叶、浮萍、水草点缀一旁，摇曳多姿。岸上白鹤似引首高歌，更有雀鸟或落于莲蓬之上，或停于岸边，或振翅盘旋而飞。整幅画面饱满生动，充满生机。盖外圈绘数朵盛开的莲花，以缠枝相连。盒内以花瓣造型将置物空间一分为六。整器造型小巧隽秀，纹饰精美细致，笔致流畅，纹饰清晰，釉色清亮，底书“大明万历年制”款，实为明青花瓷器中之精粹”
12 清咸丰青花龙纹洗口尊
“瓶洗口，束颈，丰肩，股腹，圈足，修胎规整，质坚厚重，器型周正。造型典雅规整，胎体洁白细腻，釉面光亮，肥厚温润。青花发色淡雅宜人，呈色稳定。口沿绘一圈如意纹，颈处为蕉叶纹，肩处一圈云蝠纹，腹部绘制苍龙穿云纹，头生双角，鹿角竖直，长须向两侧探出神态不一。鬃毛竖起，怒目圆睁，青花点睛，炯炯有神，龙身矫健盘旋，龙鳞坚实细密，龙爪犀利，与瓶腹下海浪纹浑然一体，苍龙破海，气势威猛。周身环视祥云，交叠悬停，气韵生动，填彩饱满，渲染匀称，愈显得神龙腾云驾雾，皇家气势神圣不可侵犯。龙鳞成整齐的点状，龙头趋向和善，体现了这一时期龙纹的绘制特点。
明清两代是龙纹题材的全盛时期，纹饰主要采用釉下、釉上彩绘方法，亦有用印花、划刻、堆贴等工艺技法制作。除了云龙纹、龙凤纹、云涛龙纹和海水龙纹题材外，蟠龙戏珠纹、双龙抢珠纹在明清两代更加盛行，契合于龙爱宝珠的民间传说；五爪龙纹则被官方垄断，并贯穿了明清两朝，特别是清代龙纹，身体常扭曲成弓形，其腹下有一段下坠，酷似蛇的腹部，为历代龙纹所独有。”